ESC 2000: Ich will, ich will eine Gurke

Freiheit fördert Kreativität. Kaum war die Sprachenregel gefallen, tauchten die ersten skurrilen Mixe auf, wie ein auf italienisch und griechisch gesungener zyprischer Beitrag. Oder ein Song in Babysprache (‘Wadde hadde dudde da’). Ein im Übrigen sehr professionell und modern produzierter, wenn auch etwas kalt wirkender Beitrag, wie die meisten in diesem Jahr. Der Wechsel von der Jury- zur reinen Zuschauerwertung brachte den erhofften Effekt und führte zu einer deutlichen Qualitätssteigerung. Fast alle Länder orientierten sich in Richtung der aktuellen Charts, wo tanzbarer, schneller Pop regierte. In einem Feld ähnlich klingender Songs fällt der auf, der sich unterscheidet: am Ende gewannen zwei ältere Herren mit einem melodiösen Country-Schlager. Doch der Reihe nach!

Die Israelis eröffneten den Reigen mit einem ihrer charakteristischen, wenn auch arg schief gesungenen Frieden-Liebe-Eierkuchen-Disco-Songs. Süß, wie die Jungs und Mädchen von Ping Pong wie aufgezogen über die Bühne hüpften und die Arme wie eine Kreissäge schwangen, getoppt noch von dem Kuss der beiden männlichen Bandmitglieder. Der Beitrag hatte im Heimatland für einige Aufregung gesorgt, denn nicht nur wünschten sich Ping Pong gegen die “Sonntagsdepression” dringend eine “Gurke” – sie sangen auch über einen “neuen Boyfriend aus Damaskus”, mit dem sie es “den ganzen Tag machen” wollten. Dazu schwangen sie sowohl die israelische als auch die syrische Fahne. Diese handfeste Friedensbotschaft kam nicht bei allen gut an und schnitt leider auch im Televoting sehr schlecht ab, war aber in ihrer charmanten Skurrilität mein absoluter Favorit des Abends.

Ich will, ich will Guy Asif: Ping Pong (IL)

Sehr toll und einer meiner liebsten auch der niederländische Beitrag ‘No Goodbyes’, eine stimmstark performte Discopopnummer (wie Hubert Kah sagen würde: “modern und treibend”), wie sie das Herz einer jeden Eurovisionstucke im Leibe hüpfen lässt. Wie auch das sensationelle Trickkleid von Linda Wagenmakers: ein schwarz-weißes Zirkuszelt, unter dem nicht nur die Sängerin Platz fand, sondern auch ihre vier (!) Backgroundsänger/innen bzw. Tänzer/innen, darunter zwei oberkörperfreie, muskulöse Schnittchen. Herzlichen Dank Linda, sehr aufmerksam! Das kriminell schlechte Abschneiden dieses durch und durch stimmigen Gesamtpaketes kann nur mit dem bekannten Fluch des zweiten Startplatzes zusammenhängen, eine andere logische Erklärung will mir dafür nicht einfallen.

DAS ist ein Trickkleid! (NL)

Verständlicher erscheint das Ergebnis beim britischen Beitrag. Die mit Gewalt auf Dreißig geschminkte, in ihrem rosa Jackett aber wie Sechzig aussehende Schreihälsin Nicki French konnte zuvor in der Heimat (und auch bei uns) mit einer blasphemisch zu nennenden Coverversion des unantastbaren Bonnie-Tyler-Klassikers ‘Total Eclipse of the Heart’ im besinnungslosen Drumcomputer-Stampfsound einen mittleren Charthit landen (DE # 65). Hier zersang sie das prophetisch betitelte ‘Don’t play that Song again’, in seiner discountbilligen Talmihaftigkeit an sich eine schöne Nummer für die Sonntagsnachmittagsdisco im örtlichen Seniorenzentrum. Mit ihrem Auftritt beim Fantreffen des Eurovision Club Germany in Frechen 2002 bewies sie übrigens erneut, dass sie über gute Entertainerqualitäten, jedoch keine all zu große Stimme verfügt – und sich nach wie vor mit dem Spachtel schminkt.

Schriest Dir schon die Lungen wund: Nicki (UK)

Estland schickte ein als Cowgirl verkleidetes junges Mädchen namens Ines, die einen etwas verschüchterten Eindruck machte, für ihren netten Popsong ‘Once in a Lifetime’ dennoch den vierten Platz zu holen vermochte. Im Backgroundchor stand übrigens ihr Lebensabschnittsgefährte, der durchaus lecker anzuschauende Tanel Padar – der sollte nicht das letzte Mal auf einer Eurovisionsbühne zu sehen sein! Malta machte sich mit Claudette Pace unglaubwürdig, einer Kreuzung aus der frigiden Paola (CH 1969 und 1980) und Helga Beimer, die zu halbherzigen Discosounds etwas von ‘Desire’ sang. Vermutlich meinte sie Desira: denn sollte diese Dame in ihrem Leben überhaupt schon mal wildes, ungezügeltes Verlangen verspürt haben, dann allenfalls nach dem Dessert!

Bodyguard, russische Version: Alsou

Sehr professionell produziert und sicherlich der kontemporärste Beitrag des Abends war der russische. ‘Solo’ hätte auch eine neue Kylie-Minogue-Single sein können. Alsou, die in London aufgewachsene Tochter eines russischen Ölindustriellen, verkaufte den Song sehr überzeugend, auch wenn man zwischendurch mal kurz Angst um das in einem Fetzen Silberfolie leicht geschürzte junge Ding bekam, so wie die beiden hünenhaften, muskelbepackten Tänzer es förmlich zwischen sich einquetschten. Natürlich wünschte ich mich sofort an ihre Stelle! Als wunderbar dramatisch erwies sich der besagte zweisprachige zypriotische Ethno-Klopfer, auch wenn ich nicht verstand, warum sie im Refrain immer “Nomiza, Bosporus” sangen? Liegt das nicht in der Türkei? Den Namen Voice trugen die Beiden, darunter – mit seinen kurzen Haaren kaum wieder zu erkennen - Alex Panayi (CY 1995), jedenfalls zu Recht. Dazu noch die Kostüme: eine Kreuzung mittelalterlicher Minnesänger mit der New-Wave-Zwiebelmode der Achtzigerjahre. Sehr, sehr schön!

Okay, Sti Fotia war lustiger, aber das hier burnt! (CY)

Die siegreichen dänischen Olsen Brothers peppten ihren seichten, wenn auch eingängigen Radiopop mit Vocoder-Effekten auf und taten es damit anderen Musik-Rentnern (Cher, Mary Roos [DE 1972, 1984]) nach, die sich bei der Rückkehr aus der Gruft des Vergessens ebenfalls mit diesem Mittel wieder ins Gespräch brachten. ‘Fly on the Wings of Love’ fiel im Meer des aufwändig produzierten Drumcomputer-Einheitsbreis durch seine Schlichtheit auf. Zwei ältere Herren, die ohne durchtrainierte Balletttänzer und Trickkleidmätzchen ein simples, melodiöses Lied zur Gitarre vortragen: das war nicht ohne Charme und hinterließ offenbar einen bleibenden Eindruck (# 7 in den deutschen Charts). Wie übrigens auch Stefan Raab, der noch mal den selben Witz erzählte, den er bereits 1998 für Guildo Horn schrieb. Und auch, wenn ich persönlich ‘Wadde hadde dudde da’ als unlustig und überflüssig empfand, als aufdringliche Nummer ohne Herz und Seele, so kam seine Blinklicht- und Busenshow doch an. Gleich zwei Jurysprecher erwähnten ihn bei der Punktevergabe namentlich – dass die Deutschen auch mal was Professionelleres schickten als den üblichen Siegel-Schwurbel, sorgte wohl für nachhaltiges Erstaunen.

They are the Rock’n’Roll Kids (DK)

Das Gastgeberland Schweden entschied sich für Kinderfasching: Roger Pontare (SE 1994) erschien als grotesk geschminkter Indianerhäuptling und sang ‘When Spirits are calling my Name’. Ob er damit die Geister aus der Absolut-Flasche meinte? Wäre jedenfalls eine Erklärung für seinen verkaterten Gesichtsausdruck und das verunglückte Make-up. Unglaublich billig die beiden Hausfrauen-Jazzdance-Darbietungen der Girlgroups aus Norwegen (Charmed: ‘My Heart goes Boom’) und Mazedonien (XXL: ’100% te ljubam’), die sich nur in Nuancen unterschieden: so kauften die Norwegerinnen ihre Fetzen wohl bei H&M, die Mazedonierinnen hingegen bei Pimkie. Oder andersrum, völlig egal. Zwar schien bei den vier Letzteren eine jede einen anderen Song zu singen. Die Choreografie (wenn man das so nennen möchte) der Osteuropäerinnen erinnerte jedoch stark an die Zeiten des ARD-Musikladens und deutsch-holländischer Discoproduktionen wie Luv oder Baccara (LU 1978) und sorgte so für einen sympathiebringenden Nostalgieschub.

Mach uns die Teekanne! (LV)

Sympathisch auch die Darbietung der lettischen ¹Rockband Brainstorm, deren charmanter Frontsänger Renārs Kaupers zum britpopartig gequakten ‘My Star’ über die Bühne tänzelte wie ein frisch gevögelter Frosch. Eventuell hatte er die Ecstasy-Pillen etwas überdosiert, aber sein Gehampel wirkte sehr drollig. Alles, was das Herz begehrte, bot schließlich der türkische Beitrag von Pinar Ayhan & the SOS, ‘Yorgunum anla’: handgemachte Folklore, für europäische Ohren mit den entsprechenden Beats gefällig aufgepeppt; eine grell geschminkte Sängerin im cremefarbenen Kleid, die ihr Liedchen mit echter Begeisterung und Anteilnahme vortrug; ein sexy männlicher Tänzer im durchsichtigen schwarzen Tüll, der auf der Bühne voguete, als bewerbe er sich für die nächste Madonna-Tournee. Eine Darbietung also, wie sie sein soll! Völlig peinlich hingegen Irland: die schrammelgitarrenverseuchte Kitschballade ‘Millennium of Love’, vorgetragen von einem Johnny-Logan-Verschnitt mit Fußballerfrisur, hätte während des Jahrtausendtaumels vielleicht noch einen Stich gemacht. So aber wirkte sie völlig deplatziert. Eher gut gemeint war auch der österreichische Soul-Versuch mit den Rounder Girls, die optisch ihrem Namen Ehre machten. ‘All to you’ blieb aber farblos und dröge.

Melancholisch schön: Pinar (TR)

Die Deutschen zeigten sich mit Stefan Raabs Abschneiden, zu dem Höchstwertungen aus der Schweiz, Österreich und Spanien (Mallorca, das 17. Bundesland) beitrugen, recht zufrieden. Bis auf Ralph Siegel. “Ein fünfter Platz kann nicht der Traum von Deutschland sein” ätzte der sich verkannt Fühlende gegenüber der dpa. Er habe der Heimat schließlich zuletzt Bronzemedaillen verschafft. Undank ist der Welten Lohn: ‘Wir geben ‘ne Party’ (1994) und ‘Reise nach Jerusalem’ (1999) mochten die Menschen zuhause dennoch weder kaufen noch hören, ‘Guildo hat Euch lieb’ und ‘Wadde hadde dudde da’ stürmten hingegen die Charts (# 4 für den Meister, # 2 für Raab) und brannten sich ins kollektive Gedächtnis. Ich würde mir mal Gedanken machen, warum, Herr Siegel!

Eurovision Song Contest 2000